“Il 𝓬𝓸𝓻𝓷𝓸 lo si sceglie per il suono, quando lo ascolti non si può non restare affascinato”. Lo afferma Davide Citera, solista nell’omaggio a Mozart della Oles, MOZART IL MAGNIFICO , in programma il 24, in anteprima a Galatone al Comunale, e quindi a Lecce al Paisiello il 25 Maggio, nella 𝐒𝐢𝐧𝐟𝐨𝐧𝐢𝐚 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐊 𝟐𝟗𝟕𝐛. Inizialmente racconta Davide che aveva cominciato, a 15 anni, a suonare la tromba: “Ho cominciato perché alle scuole medie la mia professoressa di musica aveva detto che ero ‘negato’. Ho raccolto la sfida: volevo vedere se era vero o meno e sono andato a studiare nella scuola di musica della banda e, alla fine, ho dimostrato prima di tutto a me stesso che aveva torto”. Ma ancora l’incontro con lo strumento della vita avrebbe atteso un po’. “Sì, sono andato a suonare in un concerto e per la prima volta ho sentito il corno suonato da un professionista, era un ‘aggiunto’ della Scala. Lì ho capito che era quello il mio strumento: ha un fascino particolare, bellissimo anche nella forma: questa campana asimmetrica rispetto alla struttura, il canneggio complesso, e il suono, come ho già detto. Ho iniziato a studiare proprio con chi me lo ha fatto scoprire a 17 anni”. Citera quindi entra in Conservatorio a Salerno e lì studia per sette anni. “E’ stato il periodo in cui ho superato l’audizione per l’Orchestra Giovanile Italiana, ero solo al 4° di studio, ne mancavano tre alla fine”. Una grande soddisfazione. Davide non si ferma e ,dopo i primi contratti all’Opera di Roma, studia per 4 anni a Lugano, due di perfezionamento e due di pedagogia. Oggi a soli 37 anni è già da docente al Conservatorio di Potenza dopo esserlo stato a Salerno per 3 anni. Il suo diploma da solista è stato conseguito a Detmond, sempre con maestri di chiara fama. Citera già da 10 anni è nella Orchestra sinfonica di Zurigo ed ha suonato in tutta Europa. L’incontro con la Oles si è appena concretizzato: Roberto D’Urbano, collega a Potenza, gli chiede di entrare nel Quartetto per eseguire la Sinfonia la Concertante e Davide accetta.

Il Corno francese si chiama così per distinguerlo da quello inglese. Ha origini antichissime e realmente nasce come corno da caccia, costituito da un solo tubo. E’ questo il corno naturale, senza valvole che può produrre solo gli armonici naturali. I corni moderni possiedono, invece, una “macchina” con almeno tre valvole, azionate con la mano sinistra, che deviano l’aria in tubature aggiuntive e permettono di produrre tutte le altezze cromatiche. E’ uno strumento impegnativo, tant’è che la sua diffusione si riduce negli anni “ma è un grandissimo errore – dice Citera – perché al di là della bellezza e nobiltà dello strumento non è secondario considerare che può essere un’ottima strada se si vuole lavorare nel mondo della musica. Certo la passione è importante ma è anche vero che la passione nasce dalla conoscenza. E questo discorso può essere applicato anche a quanto si dice a proposito della presenza di pubblico nelle sale da musica e nei teatri. Se si diffonde conoscenza, nasce passione e, quindi, nasce pubblico. E poi, sono sicuro, anche musicisti”. L’uso del corno nelle partiture è promosso da Mozart e Beethoven che lo usano nelle composizioni in modo significativo ”Sì, nella 9^ Sinfonia ha un ruolo importante e in tantissimi lavori del compositore austriaco – dice Davide Citera – Perché reggiamo la campana con le mani? beh, il peso è notevole, è asimmetrico come detto e poi, la cosa fondamentale, è che la mano permette di modificare il suono. E’ quindi quello che un musicista definirebbe uno strumento ‘rischioso’, che ti espone all’errore. Soprattutto là dove si va sul registro acuto. E’ necessario esercitarsi per creare anche quella memoria fisica che si ottiene solo con studio e allenamento”.

A questo punto aggiungere che un cornista con Mozart ha una relazione speciale è forse sovrabbondante: “Forse sì, ma lo diciamo lo stesso! Mozart ha scritto un Concerto per Corno, ma anche nella Concertante che eseguiremo il 24 e il 25 lo si vede protagonista in più momenti nel dialogo contrappuntistico con l’Orchestra, come gli altri 3 strumenti solisti. Apprezzato questo strumento, è stato dei fiati quello che ha utilizzato di più, solo nel Requiem non lo utilizza e inserisce il trombone. Io credo che il suono più grave e solenne in un’opera di quel tipo, una sorta di monito – conclude Davide Citera – lo abbia scelto perché il corno forse per lui è legato a ben altre immagini. Ma sono sensazioni personali. Parliamo della Concertante: è una partitura ricca di vivacità, come è stato l’autore. Quindi coinvolgente” (a cura di ComunicazioneOles)